Produccion

El Oficio del Script

El Oficio del Script

El script es el encargado de vigilar que se cumpla a cabalidad todas las secuencias en el rodaje de productos audiovisuales.

Su responsabilidad principal es velar por la continuidad de la historia: acciones y emociones del personaje, vestuario, maquillaje, utilería y otros elementos usados en la producción audiovisual.

Seguramente todos los espectadores de cine, series, películas o de televisión han detectado alguna vez algo que les ha hecho salirse de la historia, perdiendo la ilusión de estar viendo una acción continuada. Ese algo se denomina fallo de raccord y el miembro del equipo técnico de rodaje que se ocupa de que haya los menos posibles, es el/la script o supervisor/a de continuidad.

Este taller vendría a enmendar la escasa información sobre este oficio, en el que apenas reparan los manuales de cine. Explicaremos todas y cada una de las funciones que desempeña desde su incorporación al proyecto audiovisual.

Este recorrido por el oficio del script, ayudará al alumno a averiguar si sus intereses en el mundo del cine y del audiovisual van encaminados hacia él con fines profesionales. En este taller podrán aproximarse a los contenidos teóricos y prácticos para que los estudiantes puedan asumir ese rol en un set de rodaje.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO

  • El Oficio del Script
  • Herramientas usadas por el Script
  • Montaje de Pautas
  • Actividades del Script en la Producción
  • Actividades del Script Supervisor según el género
  • Como llenar el reporte de Script

OBJETIVOS

  • Realizar los distintos tipos de desglose necesarios para llevar la secuencia en las grabaciones
  • Conocer las responsabilidades del cargo en las distintas fases de la producción
  • Conocer las actividades realizadas de acuerdo al género del producto audiovisual
  • Saber cuál es el oficio del Scrip dentro del medio audiovisual

Radio Humor

Radio Humor

A lo largo de su historia, la radio ha sido llamada “teatro del aire”, “ventana ciega”, “chimenea sin humo”. En los inicios del siglo XXI sigue vigente, ya que no pierde su esencia y está en búsqueda de constante renovación y su principal cualidad es “conectar en red el lugar imaginado”.

Por ser la radio el medio más personal, sigue como protagonista dentro del espectro sonoro, con espacios de contenido tan variados como los programas cómico-humorísticos que destacan por su éxito de público y proliferan en las principales cadenas radiodifusoras de América Latina.

Su triunfo radica en que se basan en una de las piedras angulares de la estabilidad emocional y social.

Las producciones de humor ha decantado, dándonos la oportunidad de disfrutar de personajes inimaginados que solo oírlos nos evocan un carcajear de risas con personajes en situaciones cómico-humorísticas y crítica política. Aderezadas con música y canciones, son el reflejo de una sociedad más exigente y democrática.

El éxito que tienen estos programas vienes a través de la trascendencia del humor para todos en la sociedad. El sentido del buen humor, aquel que nos lleva a la risa, “es una cualidad de percepción que nos permite experimentar sosiego y felicidad aun cuando nos enfrentemos a la adversidad”

Por esto te traemos este eMEDIAX de Radio Humor ¡No te lo puedes perder!

CONTENIDO PROGRAMÁTICO

  • Introducción a la producción de radio humor
  • Uso de personajes en la produccion de radio humor
  • Uso de recursos humorísticos
  • Identificación del target para el exito del programa
  • La Importancia del operador
  • Acuerdos con los patrocinadores, concursos e interacciones
  • Puntos a evitar en un programa de radio humor
  • El programa grabado
  • Consejos generales

OBJETIVOS

  • Aprender para producir programas de radio en el género de humor
  • Conocer como se escribe un guion para el género humor para la radio
  • Construir un personaje y proyectarlo a través de la palabra
  • Aprender a utilizar los recursos humorísticos

Producción Informativa para TV

Producción Informativa para TV

¿Quién es quién?

A la hora de producir programas informativos se necesita de un gran equipo capaz de sacar y llevar la puesta al aire de esos productos que se transmiten; llámense noticieros, programas de entrevistas, reportajes o magazines.

Es un equipo multidisciplinario que abarca: periodistas, productores, coordinadores, asistentes, directores, técnicos de audio y video, editores, camarógrafos, luminitos, escenógrafos, maquilladores, vestuaristas, secretarias, administradores y choferes. Talento que permite la puesta al aire de un espacio de una hora, media hora o hasta tres.

En este eMEDIAX, te enseñaremos a como producir un programa informativo para TV, cuál es su importancia dentro del medio y como redactar una noticia sin importar su índole de forma veraz e imparcial como todo un profesional.

Y qué esperas ¡No te lo puedes perder!

CONTENIDO PROGRAMÁTICO

  • ¿Quién es quién?
  • Pirámide invertida
  • Errores que no puedes cometer
  • Proceso de producción informativa
  • Los anclas en el noticiero
  • Emisión de los noticieros
  • Recomendaciones para salir en televisión

OBJETIVO

  • Desarrollar habilidades para producir integralmente programas de televisión
  • Identificar los cargos y roles para la producción de Programas Informativos
  • Conocer el proceso para la producción informativa
  • Identificar las características de un guion informativo

Producción Informativa para Radio

Producción Informativa para Radio

El «periodismo radiofónico» es una forma de comunicación social que permite dar a conocer y analizar los hechos de interés público a través de las ondas. Por tanto, el periodismo de radio exige que la información sea difundida de manera clara y concisa.

El lenguaje radiofónico posee diversos componentes, estos varían de acuerdo al tipo de programa; mientras que en un informativo predominan las voces de aquellos locutores que relatan las noticias, en un programa musical es la música la que tiene un papel protagonista.

Utilizando solo la voz, o solo la música y el silencio, o todos los componentes al mismo tiempo, podemos influir en el estado de ánimo del oyente y lograr que se alegre o se ponga triste, que vea en su mente un paisaje, que recree una situación, que sienta miedo, que se entretenga o que se aburra… En el universo de la radio, en el mundo radiofónico, todo es posible.

Un factor que influye es la sintonía y esta juega un papel determinante, ya que, atendiendo a las características que presente la información, va a despertar en el oyente toda una serie de expectativas (contenido, ritmo, etc.) sobre el tipo de emisión a lo que acompaña. Por este motivo, la sintonía será buena si, al final, dichas expectativas se ven cumplidas.

Si quieres saber más sobre este curso ¡No te puedes perder este eMEDIAX!

CONTENIDO PROGRAMÁTICO

  • Introducción a la radio
  • Los géneros de producción informativa para la radio
  • Breves informativos
  • Programas informativos
  • Programas de entrevistas
  • Magazine informativo
  • El reportaje y el documental
  • La sala de prensa
  • Producción en vivo de un magazine para radio
  • Resumen y Despedida

OBJETIVO

  • Conocer los distintos formatos de producción de informativos para radio
  • Conocer el funcionamiento de una sala de prensa
  • Aprender a generar contenido para un programa informativo de radial
  • Conocer las técnicas de producción en vivo de un magazine informativo

Dirección de Arte

Dirección de Arte

La Dirección de Arte es la propuesta visual. En el caso del cine, la televisión o la publicidad está adaptada a un guión, novela ó cuento que se va a llevar a filmación

La Dirección de Arte es la propuesta visual. En el caso del cine, la televisión o la publicidad está adaptada a un guión, novela ó cuento que se va a llevar a filmación

Dentro de las funciones del Director de Arte se encuentran:

  • Diseñar los sets
  • Realizar la ambientación de la historia
  • Proponer el estilo visual de las locaciones y los exteriores

El proceso de ambientación inicia con el análisis del guion. Es importante tener claro entre otros aspectos:

  • Tiempo y Espacio
  • Características físicas y sicológicas de los personajes y su importancia en la historia
  • Como influye el espacio físico en la vida y acciones de los personajes

Una película se estructura en función a tres pilares básicos: el director, el director de arte y el director de fotografía.

El Director de Arte debe realizar una investigación previa sobre el tema a tratar. La pintura, fotografía, revistas, películas entre otros son los medios usados para esta actividad

La dirección de arte en el set

En la preproducción se definen los sitios en los cuales se grabará el video del producto audiovisual. La Dirección de Arte se encargará de la ambientación del set

El Departamento de Arte es el responsable de crear visualmente el universo de la producción audiovisual. Un importante número de personas involucradas en la producción, pertenecen a esta área.

El diseño

Algunos de los elementos usados en el diseño en la Dirección de Arte:

  • Boceto
  • Fotografías retocadas (maquilladas)
  • Plano
  • Paneles
  • Chroma Key

El color

El Color en una propuesta de la dirección de arte que marca el tono: comunica lugar y tiempo, y además define al personaje y estable emociones, atmósfera, sensibilidad y psicología

La textura

Los materiales de construcción, tejido y muebles, proporcionan realismo evocando la edad, uso y paso del tiempo. Uno de los objetivos de la dirección de arte es crear las texturas necesarias para dar apariencia real a la ambientación.

El Director de Arte realiza el desglose del guión en tres componentes:

  • El Ambiente (construcciones, lugares donde habitan los personajes, condición social, económica, política y racial)
  • Lugares donde se desarrolla la historia
  • Personajes (características físicas y sicológicas)
  • Acción Narrativa (objetos usados)
La propuesta de Dirección de Arte contiene los siguientes elementos:

La dirección de arte en locaciones

Las locaciones son las áreas fuera del estudio dónde se grabarán algunas de las escenas del producto audiovisual.
  • Presupuesto de gastos de construcción y ambientación
  • Story Board
  • Paleta de colores a usar en cada ambiente, para los personajes principales y secundarios
  • Especificaciones de locaciones y la intervención a realizar
  • Los decorados y mobiliarios
  • Vestuario y maquillaje

Asistencia a la Dirección

Asistencia a la Dirección

¿Sabes cuáles son las funciones del asistente de dirección y todo su equipo?

La figura del ayudante de dirección es muy importante dentro de un rodaje. Junto al director de fotografía, es el principal aliado del director de cine durante la fase de producción.

Su principal responsabilidad es elaborar el plan de rodaje y hacer que se cumpla. Es decir, es quien maneja el ritmo, controla los tiempos y coordina a los equipos.

Contenido programático

El asistente de direccion es la persona encargada de coordinar todos los elementos, antes, durante y despues del rodaje. Este rol es uno de lo mas importantes ya que es el responsable de dos elementos importantes la comunicación y los documentos necesarios que se explicarán a continuacion.

Pre-produción, producción, post-producción, y los pasos a realizar en a pre-producción.
Desglose de guiones, locaciones, necesidades especiales. Realización de calendario, planificación de reuniones, entre otros.
Conoceremos cual es la mejor manera de medir la duracion de nuestro guion.

El guion técnico es el documento que nace del guion literario que incluye información como: tipos de planos, movimientos de cámara o  angulaciones de  cámara, además de acotaciones especiales. Esta es una de las herramientas más importantes para el asistente de dirección.

¿Como se realiza un plan de rodaje?: Este es el paso intermedio en cuanto a la planificación, y se realiza luego de tener los desgloses.

El asitente de dirección debe velar por el fiel cumplimiento del plan de rodaje que el mismo crea, se asegura que todos cumplan su rol y el trabajo fluya en el tiempo establecido.

El asitente de dirección debe velar por el fiel cumplimiento del plan de rodaje que el mismo crea, se asegura que todos cumplan su rol y el trabajo fluya en el tiempo establecido.

  • Según el género del producto audiovisual
  • En la postproducción