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El Arco del Personaje
El Arco del Personaje
Contenido programático
- El arco del personaje
- Elementos para la definición y construcción de un personaje
- Construcción de personajes parte I
- Construcción de personajes parte II
- Construcción de personajes parte III
- Construcción de personajes dramáticos y esterotipos
- Los personajes y su función en la historia
Es la transformación del punto de vista que sufre desde el comienzo hasta el final de la historia. Aquí aprenderás los requisitos básicos para la caracterización de personajes.
Para la construcción de personajes dramáticos, es necesario saber establecer las multiples caracteristicas de los personajes.
Dimensión física y social
| Además de establecer las caracteristicas, se debe realizar la dimensión física y social del mismo. Dedicarse a encontrar la esencia del personaje. Deben temer coherencia y paradoja, entre otros. |
Actitudes y emociones
| Incorporacion de valores, actitudes y emociones a los personajes, para que estos sean más profundos. |
Valores y detalles
| En las emociones y actitudes se encuentran los valores, esas condiciones profundas del personaje. Los detalles hacen especiales a los personajes. |
Psicología del personaje
| Es importante conocer la psicología, el nivel interno del personaje. El pasado oculto del personaje |
Parte I
| Comprender que los seres humanos son iguales en cuanto a determinados instintos básicos y diferentes al reaccionar, nos puede ser util para caracterizar a los personajes dramáticos. |
Parte II
| Conoce las dimensiones humanas y actitudes opuestas. |
Requisitos básicos
| Son cambios que conforman el arco del personaje, para esto hay que tener en cuenta sus actitudes… |
El contexto y perfil del personaje
| Establece y describe el mundo en el que habita el personaje. Conoce sobre la dimensión del personaje. |
Los mitos
| Los mitos forman parte del sistema de creencia de una cultura o una comunidad. Aprende como aplicar los mitos a tus guiones. |
El viaje del heroe
| El mito del heroe sigue unos pasos especificos. El viaje hacia el heroismo es un proceso. |
Mito de curación
| Conoce como debería ser el viaje de curación del heroe |
Arquetipos de Carl Jung parte I
| Los personajes que creamos son el alma de nuestra historia, por tal motivo deben tener profundidad. Conoceremos los arquetipos de Carl Gustav Jung. |
Arquetipos de Carl Jung parte II
| Los mitos dan profundidad a la historia del heroe, si los elementos de estos se aplican la película arrastrará al espectador. |
Aplicaciones de los mitos
| Percatarse de los elementos del viaje del heroe y cuales hacen falta para aumentar la dimension emocional del mito por medio de la transformaciòn |
El personaje y las dimensiones humanas
El estereotipo es la concepcion estetica y banal de un personaje o una situacion, ya sea cuando el personaje esta muy tipificado y las representaciones triviales en forma de cliches o de las expresiones verbales. Las consideraciones sobre las dimensiones humanas nos sirve de apoyo para que cada uno de los personajes entre en la historia como un personaje con volumen dimensión y proyección, y no como un estereotipo al desarrollarlos como personas y prodan llevar un proceso de transformación real.
Categorias dimensionales y proyección del personaje
Tres categorias se pueden reunir en la proyeccion de un personaje
Pensamientos
Acciones
Emociones Podemor considerar que al definir estos rasgos se proyecta el personaje en su totalidad según su realidad activa y progresiva en la historia
| En cada narrativa audivisual todo personaje debe tener un papel especial, los personajes pueden ser dividos en 4 categorias *Personajes principales Son los responsables de conducir la historia El protagonista y el antagonista |
| *Personajes de apoyo Los protagonistas necesitan de estos personajes para completar la historia, y alcanzar las metas, suelen estar al lado del protagonista o quizás en su contra. Entre estos están: El confidente Los catalizadores Papeles de apoyo Personajes de humor |
| *Personajes que ayudan a una dimension especifica o contraste Añaden textura y matiz a la historia Logran que una escena predecible no lo sea convirtiendola en algo intrigante y fabuloso. *Personajes temáticos Son útiles para expresar o representar la narrativa de la historia, en este caso es el personaje de equilibrio, evita que caigamos en idea simplificadas de nuestro tema. Sin el personaje de equilibrio se puede dar pie a que nuestra historia pueda tener alguna otra interpretación diferente a la que realmente queremos Personaje desde el punto de vista del autor el cual llega a ser el alter ego del autor Personajes desde el punto de vista del público. Importancia de crear este personaje con el cual el público se identifique y cree afinidad con la historia |
El inconsciente del personaje
| ¿Sabías que el conocimiento consciente solo representa el 10% de la Psique humana? Conoce más sobre esto y como incluirlo en tu personaje. |
La sombra del personaje
| En la sombra del inconsciente se revelan los 7 pecados capitales. |
Dirección de Arte
Dirección de Arte
| La Dirección de Arte es la propuesta visual. En el caso del cine, la televisión o la publicidad está adaptada a un guión, novela ó cuento que se va a llevar a filmación |
- La Dirección de arte
- El Oficio del Director de Arte
- Ambientación
- Como se estructura una película
- Dirección en el set y en locaciones
- Estructura del Departamento de Arte
- El Diseño en la Dirección de Arte
- El desglose del guion
- La propuesta de la Dirección de Arte
| La Dirección de Arte es la propuesta visual. En el caso del cine, la televisión o la publicidad está adaptada a un guión, novela ó cuento que se va a llevar a filmación |
Dentro de las funciones del Director de Arte se encuentran:
- Diseñar los sets
- Realizar la ambientación de la historia
- Proponer el estilo visual de las locaciones y los exteriores
El proceso de ambientación inicia con el análisis del guion. Es importante tener claro entre otros aspectos:
- Tiempo y Espacio
- Características físicas y sicológicas de los personajes y su importancia en la historia
- Como influye el espacio físico en la vida y acciones de los personajes
Una película se estructura en función a tres pilares básicos: el director, el director de arte y el director de fotografía.
| El Director de Arte debe realizar una investigación previa sobre el tema a tratar. La pintura, fotografía, revistas, películas entre otros son los medios usados para esta actividad |
La dirección de arte en el set
| En la preproducción se definen los sitios en los cuales se grabará el video del producto audiovisual. La Dirección de Arte se encargará de la ambientación del set |
El Departamento de Arte es el responsable de crear visualmente el universo de la producción audiovisual. Un importante número de personas involucradas en la producción, pertenecen a esta área.
El diseño
Algunos de los elementos usados en el diseño en la Dirección de Arte:
- Boceto
- Fotografías retocadas (maquilladas)
- Plano
- Paneles
- Chroma Key
El color
El Color en una propuesta de la dirección de arte que marca el tono: comunica lugar y tiempo, y además define al personaje y estable emociones, atmósfera, sensibilidad y psicología
La textura
Los materiales de construcción, tejido y muebles, proporcionan realismo evocando la edad, uso y paso del tiempo. Uno de los objetivos de la dirección de arte es crear las texturas necesarias para dar apariencia real a la ambientación.
El Director de Arte realiza el desglose del guión en tres componentes:
- El Ambiente (construcciones, lugares donde habitan los personajes, condición social, económica, política y racial)
- Lugares donde se desarrolla la historia
- Personajes (características físicas y sicológicas)
- Acción Narrativa (objetos usados)
| La propuesta de Dirección de Arte contiene los siguientes elementos: |
La dirección de arte en locaciones
| Las locaciones son las áreas fuera del estudio dónde se grabarán algunas de las escenas del producto audiovisual. |
- Presupuesto de gastos de construcción y ambientación
- Story Board
- Paleta de colores a usar en cada ambiente, para los personajes principales y secundarios
- Especificaciones de locaciones y la intervención a realizar
- Los decorados y mobiliarios
- Vestuario y maquillaje
Desarrollo de Ideas Audiovisuales
Desarrollo de Ideas Audiovisuales
Contenido programático
- Introducción
- La investigación
- Programas audiovisuales para entretener o televisión educativa
- Creación de ideas
- El lenguaje audiovisual
- Estructura y sinopsis
- Los andamios narrativos
- Análisis de la historia y personajes
- Tratamiento y argumento
- El tema, el diálogo y las acciones
- Sinopsis, estructura, confictos y acción dramática
| Todo proceso de producción supone la toma de decisiones respecto a: quién produce, qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación). El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere. Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma del acontecer diario. |
| Las ideas audiovisuales tienen un lenguaje propio, y el espectador preestablece normas para entender este lenguaje. Elementos como planos, cortes, contraplanos son algunos de ellos. |
| Una vez que tengamos nuestra idea audiovisual desarrollada, elaboramos una sinopsis. Teóricamente la sinopsis comprende el planteamiento general, presentando las líneas esenciales. |
| Los Andamios Narrativos son las herramientas usadas para la creación de ideas audiovisuales. |
- Personajes: Las causas y razones del problema dramático
- Acciones: Métodos posibles para la resolución del problema
- Tema: Confronta la bondad de los valores que la historia pone en discusión
- Ambientación: Entorno visual y temático de la historia
- Género: El Marco en el que se despliega todo lo anterior
Después de concebir una idea, el siguiente paso es el argumento y los personajes. Para esto, hay varias preguntas que debes responder: ¿De que se trata la historia? ¿Plantea un conflicto? ¿Hay claridad en la idea? ¿Cuál es su origen?
- La historia
- Los personajes
- Historia, acciones y situaciones
Hay una gran diversidad de opciones para crear ideas. La estructura de cada uno de ellos es similar, lo que varia es la forma de contar la idea
- Tratamiento y argumento
- Los formatos
Nuestra idea debe responder varias preguntas: ¿Qué quiero contar?. ¿Cómo lo voy a contar? ¿Cuál es la intención? y ¿Quiénes están involucrados?. El Tema es el desarrollo de la idea. El Diálogo es el texto que escogemos para que los personajes se expresen y revelen haciendo correr la historia. Las Acciones hacen vibrar por su verosimilitud.
Uno de los elementos que más inquieta al creador es el desarrollo de la sinopsis. La sinopsis es la síntesis de la obra entera, breve y concisa. Es una narración completa pero no detallada.
De la Idea al Guión
De la Idea al Guión
Una producción puede iniciarse a partir de una simple idea, de una obra literaria, un tratamiento, un guion literario ya elaborado, o un acontecimiento real. Sin importar cuál sea la base de partida, el guion ya habrá pasado o deberá pasar por diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de todo el proceso de producción audiovisual.
Las ideas para empezar a escribir un guion provienen de muchas fuentes. De una fotografía, de una situación que hemos vivido, de una canción, de una anécdota, de una asociación de idea. Cualquier chispa puede encender la mecha necesaria y generar ideas para comenzar a escribir un guion de cine.
Contenido programático
- El guion audiovisual, su estructura y relato
- El relato
- La idea, el tema y la sinopsis
- Guion literario y técnico
- Desarrollo de las escenas
- Unidad del guion
Es la forma escrita de cualquier proyecto audiovisual que tiene la finalidad de servir de guia al equipo de produción. En este se incluyen dialogos, textos descripciones y acotaciones para banda sonora
- El guion audiovisual
- Estructura del guion
El relato es una narración estructurada en la que se representa mediante el lenguaje, hechos, acontecimientos y sucesos
- El relato
- Estructura interna
- Consideraciones generales sobre la narración
- La idea
- El tema
- La sinopsis
- El argumento y el storyline
- Escaleta o diagramación
El guion consiste en la narración ordenada de la historia con accion y dialogo. Instrumento audiovisual necesario para poder producir programas de ficción, encontraremos su utilidad y diferencias
- Guion literario
- Guion técnico
- La toma y su poder
- Unidades motivacionales
- La secuencia
- El tiempo dramático
- El ritmo
- El concepto de unidad
- Los motivos recurrentes
- La repetición
- Los contrastes
Asistencia a la Dirección
Asistencia a la Dirección
¿Sabes cuáles son las funciones del asistente de dirección y todo su equipo?
La figura del ayudante de dirección es muy importante dentro de un rodaje. Junto al director de fotografía, es el principal aliado del director de cine durante la fase de producción.
Su principal responsabilidad es elaborar el plan de rodaje y hacer que se cumpla. Es decir, es quien maneja el ritmo, controla los tiempos y coordina a los equipos.
Contenido programático
- El rol del asistente de dirección
- Etapas de una producción
- Labores del asistente de dirección
- Cómo medir la duración de un guión
- Guion técnico
- El plan de rodaje
- Labores del asistente de dirección durante el rodaje
- Puntos importantes en el trabajo del asistente de dirección
- New Tab
El asistente de direccion es la persona encargada de coordinar todos los elementos, antes, durante y despues del rodaje. Este rol es uno de lo mas importantes ya que es el responsable de dos elementos importantes la comunicación y los documentos necesarios que se explicarán a continuacion.
| Pre-produción, producción, post-producción, y los pasos a realizar en a pre-producción. |
| Desglose de guiones, locaciones, necesidades especiales. Realización de calendario, planificación de reuniones, entre otros. |
| Conoceremos cual es la mejor manera de medir la duracion de nuestro guion. |
El guion técnico es el documento que nace del guion literario que incluye información como: tipos de planos, movimientos de cámara o angulaciones de cámara, además de acotaciones especiales. Esta es una de las herramientas más importantes para el asistente de dirección.
| ¿Como se realiza un plan de rodaje?: Este es el paso intermedio en cuanto a la planificación, y se realiza luego de tener los desgloses. |
El asitente de dirección debe velar por el fiel cumplimiento del plan de rodaje que el mismo crea, se asegura que todos cumplan su rol y el trabajo fluya en el tiempo establecido.
El asitente de dirección debe velar por el fiel cumplimiento del plan de rodaje que el mismo crea, se asegura que todos cumplan su rol y el trabajo fluya en el tiempo establecido.
- Según el género del producto audiovisual
- En la postproducción
Animación usando Adobe After Effects
Animación usando Adobe After Effects
Este curso desarrolla los conceptos y herramientas principales de Adobe After Effects para animación y motion graphics, Por medio de atajos y trucos que acelerarán tu flujo de trabajo, podrás crear de manera efectiva sin ningún tipo de límite.
Contenido programático
- Introducción al Adobe After Effects
- Interfaz de Adobe After Effects
- Expresiones para animaciones
- Uso del Chroma Key
- Motion Graphics
- Objeto «null»
- Cámara virtual
Todo proceso de producción supone la toma de decisiones respecto a: quién produce, qué se produce, cómo se produce, y cómo se va a utilizar el objeto producido (nuestra creación).
El creativo a la hora de inventar un programa debe tener siempre en mente al público: qué quiere, cómo lo quiere, de qué manera y dónde lo quiere. Por otra parte las ideas se alimentan de alguna forma del acontecer diario.
Conocer la interfaz del software como está compuesto y su funcionamiento.
- Interfaz de Adobe After Effects
- Ventana del proyecto
- Linea de tiempo
- Ventana de composición
Como realizar animaciones básicas a través de expresiones compuestas
- Expresiones para animaciones
- Animación de una elipse
- Animación de un punto «a» a un punto «b»
Como perforar una pantalla verde o azul para colocar como fondo un escenario virtual ya sea para estudio o películas
Consiste en el seguimiento de objetos mediante el rastreo de puntos concretos y se puede utilizar para realizar efectos, así como para el estabilizado de videos.
Se usa para animaciones. Es transparente y podemos animarlo por la pantalla y hacer que otros objetos tomen las características de animación de este
La Cámara activa es de vital importancia ya que en After Effects es la que utiliza para crear la salida final y para anidar las composiciones
- Interfaz de Adobe After Effects
- Ventana del proyecto
- Linea de tiempo
- Ventana de composición